Il nuovo lungometraggio di Francesco Lagi, intitolato significativamente “Il dio dell'amore”, si propone di esplorare l'universo delle connessioni sentimentali umane, avvalendosi della guida di un narratore d'eccezione: Publio Ovidio Nasone, interpretato con maestria da Francesco Colella. Il film, che vede la produzione congiunta di Cattleya, Bartlebyfilm e Vision Distribution, debutterà nelle sale cinematografiche italiane il 26 marzo. La pellicola si distingue per la sua capacità di tessere insieme diverse vicende amorose, ognuna delle quali, pur nella sua singolarità, è intessuta nel grande arazzo dell'amore, inteso come forza primordiale e inesauribile che da sempre lega gli esseri umani, proprio come Ovidio narrava nelle sue celebri Metamorfosi.
La narrazione, frutto della collaborazione tra Lagi ed Enrico Audenino, prende il via con Ada, interpretata da Isabella Ragonese, che scopre di essere in dolce attesa del figlio di Filippo, cui dà il volto Vinicio Marchioni. Questa rivelazione spinge Filippo a interrompere una relazione clandestina con Silvia, cui presta il volto Chiara Ferrara. A sua volta, Silvia incrocia il cammino di Arianna, interpretata da Anna Bellato, chirurga che condivide la vita con Ester, Vanessa Scalera, psicoterapeuta di Jacopo, Enrico Borello, un autista di autobus ossessionato da un amore non corrisposto per Linda, Benedetta Cimatti. Quest'ultima, nel frattempo, inizia una relazione con Pietro, Corrado Fortuna, padre di uno degli allievi della ragazza. Francesco Lagi ha dichiarato che il desiderio era quello di narrare la fluidità e la continuità delle emozioni, senza interruzioni nel flusso delle storie e dei sentimenti. La regia del film non pretende di fornire risposte definitive né di esprimere giudizi, ma piuttosto di presentare l'amore come un'energia che si trasmette di persona in persona, un tema per il quale Ovidio, nella sua figura di osservatore e narratore, si è rivelato la scelta più azzeccata.
L'opera si configura come un'ode alla leggerezza e alla semplicità, malgrado l'ampia gamma di situazioni e personaggi. Il regista ha sottolineato come, anche grazie alla bravura del cast, ogni personaggio sia pienamente sviluppato e coerente, con un proprio percorso ben definito. Questa profondità è supportata da scelte stilistiche ben precise: il film integra spesso sequenze girate in Super 8 o in pellicola da 16 millimetri, alternando inquadrature dall'alto a primi piani intensi. Questi elementi formali rendono omaggio alla tradizione della commedia all'italiana, in particolare a Dino Risi, e richiamano l'estetica della Nouvelle Vague di François Truffaut. Lagi ha espresso l'intenzione di rendere la materia narrativa, la sceneggiatura e l'interpretazione degli attori quanto più vibranti e autentiche possibile, cercando di penetrare nell'intima essenza di gesti come uno sguardo, un bacio o il tocco di una mano, come se si esplorasse un ricordo o un'immaginazione profonda.
Il film di Lagi, con la sua narrazione avvolgente e la sua profonda riflessione sulla natura dell'amore, ci invita a considerare questo sentimento non come una mera serie di eventi, ma come una corrente ininterrotta che attraversa le esistenze, plasmando e arricchendo ogni individuo. È un inno alla resilienza del cuore umano e alla sua capacità di trovare bellezza e vitalità anche nelle trame più complesse. Quest'opera cinematografica ci rammenta che, pur nelle infinite sfaccettature e sfide della vita, l'amore rimane la forza trainante capace di suscitare il meglio in noi, un filo invisibile ma potentissimo che unisce passato, presente e futuro.